音乐与图象之间的距离到底有多远?似乎很远,有时又似乎很近。二者之间有没有可能建立更加直接的联系?《之为何004》就在试图回答这个问题。瑞典艺术家奥拉弗·艾利亚森曾在美国波士顿当代艺术研究院举办过一场摄影艺术展,题为《你惟一真正拥有的东西是时间》他用照相机从高空拍摄了一条河流。从源头到入海口的景象展示了时间与变化的辨证关系。展览推出了同名画册,而 Surface则是这本画册的设计者。正是这次业务的往来促成了《之为何004》的诞生。

艾利亚森的“河流”所反映的“时间与变化的关系”其实也正是音乐艺术的特点。北京logo设计公司受此启发,维斯伯克决定设法把这条“景象之河”演变为“音乐之河”,作曲者是音乐家弗兰克·布特施内德。“电脑音乐当然属于一种图像创作,更确切地说,它是一种视觉创作。

因为创作的过程和形态变化都会在电脑屏幕上显现出来。相对于乐谱来说,电脑屏幕的视觉成分要多得多。比如:时间关系、声音的分贝、音阶、动态演变、频率变化等等,音乐中所有静态和动态的视觉体现其实都是根据图像来创作与其相对的声音。于是,‘河流系列’就出现在我的音乐创作思想中。我为这些图片着迷,瞧那些色彩对比和光色变化!尽管图片本身是非常自然的风景照片,但对于我来说,它却呈现出一种非常人为的电子化的感觉。事实上,我从未把这些图片当成是风光片,也许是因为拍摄视角太过独特的缘故。渐渐地,我开始实现我的想法—一把这种视觉的感受与印象转化成声音(音乐)。每一段音乐都是由自身的生命演化而来,长度也都不超过一分钟。我着力寻求一条主线,好把这些片段连接起来,以建立起一条完整的音乐之河。”—弗兰克·布特施内德对于习惯了在之为何各专辑中扮演双重角色的维斯伯克来说，此次的工作异常轻松，至少作为图形设计师，他无须多劳。换句话说，面对艾利亚森如此完美的摄影创作，难道还需要再做些什么吗?