展览设计-北京导视设计公司-九维品牌设计
在博物馆和美术馆的空间布局中,北京导视设计公司如何把握艺术品之间的独立性和关联性?如何掌握它们之间对话的启承关系?从更严格的角度看,声响艺术真的能通过视觉方式展示吗?对公众来说,无论是在观看/聆听《频率》展之前还是之后,没有一个人会想到这样的问题,但毫无疑问,他们却都成为了这些问题的检验者。
这场别开生面的声响艺术展是法兰克福希恩美术馆的策划者邀请十几位艺术家共同参与完成的。人们欣赏这个展览的内容主要是靠耳朵,而不是眼睛。由建筑师尼考拉斯·黑尔希和米歇尔·缪勒、Surface工作室以及音乐家艾克哈德·艾勒斯组成的群体接受了展览的设计任务。声响艺术作品不同于一般的视觉艺术作品,所以,在规划展览空间的时候,必须保证每件装置作品拥有不受干扰的独立区域。此外,还要考虑如何构建一个合理的参观流程。
最后,他们采用了由一种特殊材质的墙体来分隔展览空间的设计方案。从外表形态看,该方案就像若干个“弓”字不间断地连接在一起。参展的装置作品被分置于每一个相邻的凹/凸区域中,这样,既可以保证每件装置作品所占空间的独立完整性,又可以形成一个开放的延续空间,使整个展览流动起来,参观者也能因此而进入一条合理的时间流程。他们欣赏展览时,既无须走回头路,也不会迷失方向,更不会错过任何一件作品。